Certificado por Ableton – INSCRIPCIONES ABIERTAS
Clases: Lunes, Miércoles y Viernes de 18:00 a 20:00 Hrs.

abletonlogoINCLUYE LICENCIA ABLETON LIVE SUITE

QUIERO SABER MÁS

 

El Diplomado Intensivo de Producción Musical en Ableton Live 9 ha sido diseñado con los más altos estándares internacionales aplicados a la creación musical, logrando potenciar el aprendizaje esencial para el correcto desempeño en la industria discográfica mundial.

Nuestra enseñanza está basada desde los aspectos musicales de composición y armonía, como el manejo completo de plataformas DAW [Digital Audio Workstation] en el ámbito de la creación musical y en el desarrollo creativo de nuestros alumnos.

El equipo docente a cargo está conformado por especialistas altamente calificados y de prestigio, logrando un programa educacional único que entrega los conocimientos de una manera sistemática, entregando a nuestros alumnos la teoría y práctica aplicada sobre softwares y hardware , que considera el uso de las mejores tecnologías digitales del medio para un mejor aprendizaje.

La duración de nuestro programa de clases es de 6 meses, que está a su vez dividido en seis módulos de formato grupal y metodología presencial.

Formato y Metodología:

Impartido en formato grupal y metodología presencial, con un máximo de 9 alumnos por clase, el diplomado combina dos tipos de enseñanza: Teoría y Aplicada. Esto significa que por medio de clases expositivas multimedia se desarrollan cada uno de los temas de los módulos respectivos, combinando sus exposiciones con ejercicios de audición y manipulación de software y hardware. En tanto que Práctica-Aplicada tiene la finalidad de aplicar lo aprendido con la profesionalidad y correcto trabajo necesario en esta industria: esto es realizar clases prácticas tanto dentro como fuera de las dependencias de la academia. [tabgroup] [tab title=”Objetivos:”]

Objetivos Generales:

  • Desarrollar las habilidades y competencias necesarias, que permitan a las personas desempeñarse en las diversas áreas que comprenden la producción musical sobre una plataforma de trabajo digital.
  • Brindar a los alumnos los conocimientos necesarios para manejar las herramientas de una producción musical, a través de experiencias cualitativas y prácticas de este diplomado.

Objetivos Específicos:

  • Poner en práctica lo aprendido en la realización del trabajo, principalmente las relacionadas con el conocimiento musical y técnico.
  • Comprender de los criterios técnicos que dan cuenta de una buena producción musical.
  • Dominar una estación de trabajo de audio digital (DAW) de manera avanzada.
  • Crear arreglos musicales usando exclusivamente herramientas de software.
  • Dominar el uso del hardware involucrado en la producción musical digital.
  • Dominar el uso de instrumentos virtuales VST.
  • Dominar el uso de diversos efectos y procesadores de audio.
  • Discriminar los principales elementos técnicos y estéticos que componen un arreglo musical, a fin de enriquecerlos de la mejor manera posible a través del uso de elementos de software.
  • Realizar acabadas producciones musicales basadas en el uso de instrumentos virtuales, loops y pistas de audio.
  • Sonorizar y musicalizar secuencias de vídeo, comprendiendo el lenguaje y la importancia de la relación entre imagen, sonido y música.
  • Editar notación MIDI.

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Dirigido a:

Personas que quieran iniciar y profundizar sus conocimientos en la creación y la producción musical, logrando dominar todas las técnicas necesarias de grabación, captura y manejo de programas especializados de audio profesional.

  • Músicos aficionados.
  • Músicos profesionales.
  • Profesores de música.
  • Técnicos en sonido.
  • Compositores.
  • Djs.

Campo laboral:

Con los conocimientos adquiridos nuestros alumnos egresados podrán desarrollar sus aptitudes musicales con una calidad superior que les permitirá crear sus propias librerías de sonidos, temas musicales y hasta publicar su propio álbum.

  • Publicación de temas y álbumes propios para su comercialización física u on-line.
  • Productora audiovisual.
  • Estudios de grabación.
  • Agencias de publicidad.
  • Canales de televisión.
  • Sellos discográficos.
  • Grupos musicales.
  • Radios.
  • Teatro.
  • Cine.

Y en toda área donde se necesite realizar una música original. [/tab] [tab title=”Contenidos:”]

Contenidos:

Los contenidos de nuestro diplomado han sido diseñados para cubrir las necesidades primordiales que todo productor musical debe conocer y aplicar en la creación de sus temas musicales. Para ello nuestras clases se dividen en módulos de Teoría Aplicada y Talleres Prácticos, los que entregan el conocimiento y la práctica necesaria para lograr los objetivos del diplomado con nuestros alumnos.

Módulo I: Composición y Armonía

  • Introducción a la composición funcional.
  • Formación de escalas mayores y elementos.
  • Formación de triadas y cuatriadas [C Mayor] entrenamiento auditivo.
  • Piano funcional I.
  • Funcionalidad armónica de los grados
  • Taller progresiones
  • Entrenamiento auditivo II.
  • Solfeo rítmico en piano roll
  • Piano funcional II.
  • Progresiones aplicadas a funcionalidad armónica.
  • Teoría aplicada a temas musicales.
  • percusion y  armonía avanzada [notas agregadas].
  • Análisis armónico y auditivo.
  • Creación de progresiones y reconocimiento de acordes
  • introduccion a estilos musicales
  • Interacción armónica en DAW

Módulo II: Producción Musical Ableton Live 9  

  • Introducción al software Ableton Live 9.
  • Conceptos básicos de una plataforma DAW (Digital Audio Workstation).
  • Interacción con la interfaz de Live.
  • Taller de análisis musical I.
  • Parámetros de configuración Audio-Midi.
  • Creación de clips.
  • Interacción Midi – Live.
  • Parámetros de creación de tema o canción [BPM, métrica, etc].
  • Introducción y utilización Drum Rack.
  • Taller percutivo práctico I.
  • Uso avanzado Drum Rack.
  • Introducción a la mecánica de ritmos.
  • Edición en piano roll y cuantización.
  • Introducir valores MIDI y grabación básica.
  • Taller percutivo práctico II.
  • Introducción al uso de VST [Ableton Live].
  • Taller creativo I.
  • Uso de sintetizadores I.
  • Utilización de efectos I.
  • Parámetros de creación canción [desarrollo del tema].
  • Taller creativo II.
  • Grabación avanzada y automatización en MIDI.
  • Inducción al modo arreglos en Ableton Live.
  • Accesos rápidos short cuts en Ableton Live.
  • Taller de canción I.
  • Edición en modo arrangement.
  • Parámetros avanzados de edición de clip.
  • Taller canción II.
  • Control del tempo y warping.
  • Sincronización de loops.
  • Montaje, corrección y edición avanzada de loops.
  • Repaso primera evaluación, dudas y reforzamiento auditivo.
  • Taller estilos musicales I.
  • Utilización de efectos II.
  • Taller de efectos y ecualización.
  • Melodías y líricas.
  • Melodía y rítmica del bajo.
  • Identificación de instrumentos.
  • Grabación análoga en modo clip y arrangement.
  • Cuantización y ajustes WARP en grabaciones análogas.
  • Utilización de grooves
  • Taller de montaje
  • Instrumentos y efectos avanzados [vocoder, automatización en modo session ].
  • Envíos efectos y routing avanzado.
  • Uso crossfaders.
  • Taller montaje avanzado
  • Taller trabajo final (track)
  • Análisis personalizado de la producción de cada alumno [mes y medio software / mes y medio producción].

Módulo III: Síntesis de Sonido y Efectos de Audio Digital

  • Fundamentos del Audio Digital.
  • Propiedades físicas del sonido.
  • Digitalización de audio.
  • Introducción a los tipos de síntesis de sonido.
  • Síntesis análoga.
  • Oscillators, Envelope generators, Filters, LFO.
  • Síntesis digital.
  • FM, Sample Based, Granular y Wavetable.
  • Técnicas básicas de síntesis de audio digital.
  • Síntesis en Massive.
  • Síntesis en FM8.
  • Síntesis en Absynth.
  • Introducción a reaktor 5.
  • Introducción a algunos de los sintetizadores de Reaktor 5.
  • [Akkord – Photone – Metaphysical – Razor – Spark – Lazer Bass].
  • Introducción a las Drum-Machine de Reaktor 5.
  • [Groovebox – Sinebeats – Krypt – Limelite – Massive].
  • Aplicaciones digitales de tratamiento de audio.
  • Síntesis de percussion análoga emulada en Drumsco de Reaktor 5.
  • Síntesis de percusión digital en Machine Gun de reaktor 5.
  • Integración de Reaktor 5 a DAW Software.
  • Integración de FM8 a DAW Software.
  • Integración de Massive a DAW Software.
  • Integración de Absynth a DAW Software.
  • Configuración Audio-MIDI para DAW Software.
  • Conexiones y usos.

Módulo IV: Diseño Sonoro 

  • Bases y conceptos del diseño de sonido.
  • Métodos y conceptos de grabación para post producción.
  • Sonido directo*.
  • Grabadores.
  • Micrófonos de grabación.
  • Técnicas de utilización de micrófonos*.
  • Métodos de grabación.
  • Dinámica de muestreo.
  • Foley.
  • Conceptos.
  • Estudios de sonido.
  • Creación de herramientas.
  • Creación de sonidos.
  • Micrófonos.
  • Técnicas de grabación*.
  • ADR (Additional Dialogue Recorded).
  • Conceptos.
  • Estudios.
  • Micrófonos.
  • Dinámica de grabación.
  • Dinámica de muestreo.
  • Dinámica de edición de diseño sonoro para post producción en DAW.
  • Herramientas.
  • Efectos de sonido aplicados.
  • Time stretching.
  • Audio layering.
  • Síntesis de diseño sonoro para post producción en Reaktor 5.
  • FM8.
  • Massive.
  • Estándares de entrega.
  • Estándares de audio para televisión.
  • Estándares de audio para cine.
  • Estándares de audio para vídeo juegos.
  • Dubbing mix.
  • Encoding.
  • Ajustes de mezcla I [Agrupar pistas y edición de niveles].

* Algunos de estos contenidos se realizarán fuera de las dependencias de la academia.

Módulo V: Técnicas Mezcla y Masterización

  • Técnicas de producción avanzada.
  • Mezcla de track avanzado.
  • Envíos efectos y routing avanzado.
  • Empaste sonoro.
  • Mezcla final.
  • Exportación [bounce].
  • Ecualización.
  • Dinámica.
  • Entrenamiento auditivo.
  • Reducción de ruidos.
  • Manipulación del rango dinámico.
  • Procesadores.
  • Calibrado del nivel de canales.
  • Uso de VST Waves.

Módulo Vl: Estándares de la industria musical [ 1 mes ]

  • Marketing.
  • Análisis Temas [auto crítica].
  • Cómo hacer redes de contacto.
  • Cómo hacer tu propio sello.

* Los contenidos del diplomado podrán ser modificados durante el transcurso del mismo. *Publicación de trabajos en DNW Records [según nivel alcanzado por el alumno]

Egreso del alumno:

Certificación por The loft Music Academy (Ableton Certified Training Center). [/tab] [tab title=”Docentes”]

Docentes del diplomado:

[team_member id=”jose-miguel-oportus” single_url=”http://djschool.cl/staff/jose-miguel-oportus/” column=”one-third”]
[team_member id=”daniel-nieto” single_url=”http://djschool.cl/team-member/daniel-nieto/” column=”one-third”]
[team_member id=”emmerson-hernandez” single_url=”http://djschool.cl/team-member/emmerson-hernandez/” column=”one-third”]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]

[tab title=”Duración y Horarios”]

Duración

6 meses / 3 clases por semana 

Horarios:

  • Lunes, Miércoles y Viernes de 18:00 a 20:00 Hrs.

[/tab] [tab title=”Valores”]

Valores del Diplomado:

  • Inscripción: $40.000.
  • Cuotas: 6 de $240.000

Inscripción liberada a otros cursos.*
*De 6 a 12 meses desde tu primera inscripción.

Formas de Pago:

  • Contado [efectivo o transferencia] 5% de descuento.
  • Tarjeta de crédito [6 cuotas sin intereses].
  • 6 Cheques [al inicio de cada mes de clases].

Otros:

  • Otras: Según Evaluación.
  • Descuentos no acumulables.

Beneficios adicionales:

  • Incluye Licencia Ableton Live Suit
  • Estaciones de trabajo personales equipadas con tecnología Ableton, Traktor y Mac.
  • Clínicas especializadas de Dj y producción musical.
  • Salidas a terreno.
  • Master Class con artistas internacionales.
  • Publicación de trabajos en DNW Records y Dj School Records [según nivel alcanzado por el alumno.
  • Si estás interesado en realizar este diplomado y adquirir Ableton Suite más el Controlador Push, podrás tener acceso un valor exclusivo.

 

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